Фрида Кало је уметница која је постала икона поп културе.

Строго лице прожето болом, плаво-црна коса уплетена у венац од плетеница, карактеристичне спојене обрве. Поред тога, јаке линије, изражајне боје, прелепи костими и вегетација, животиње у позадини. Вероватно знате Фридине портрете и слике. Поред галерија и изложби, лик светски познатог мексичког уметника налази се на постерима, мајицама и торбама. Други уметници говоре о Кахло, певају и пишу о њој. Шта је његов феномен? Да бисте ово разумели, вреди знати изванредну причу коју је сам њен живот насликао.

Мексико иде добро с тим

Рођена је 1907. године. Међутим, када је говорила о себи, 1910. годину назвала је својим рођенданом. Није се радило о подмлађивању, већ о годишњици. Годишњица Мексичке револуције, са којом се Фрида поистоветила. Такође је желела да истакне да је она рођена Мексиканка и да јој је ова земља блиска. Носила је народну ношњу и ово је била њена свакодневна одећа - шарена, традиционална, са шареним хаљинама и сукњама. Издвајала се из гомиле. Била је шарена птица, баш као њени вољени папагаји. Увек се окруживала животињама и оне су се, као и биљке, често појављивале на њеним сликама. Па како је почела да црта?

Живот обележен болом

Од детињства је имала здравствених проблема. Са 6 година јој је дијагностикован облик дечије парализе. Борила се са боловима у ногама и шепала, али је увек била јака. Играла је фудбал, боксовала и учествовала у многим спортовима који се сматрају мушким. За њу није постојала таква подела. Сматра се феминистичком уметницом која је на сваком кораку показивала да за њу као жену ништа није немогуће.

Није изгубила борбену снагу након несреће коју је доживела као тинејџерка. Тада су се у њеној земљи појавили дрвени аутобуси, иновативни за та времена. Један од њих је возио наш будући сликар када се догодила несрећа. Ауто се сударио са трамвајем. Фрида је задобила веома тешке повреде, њено тело је пробола метална шипка. Није јој дата шанса да преживи. Поломљена је кичма на више места, поломљена кључна кост и ребра, смрскано стопало... Подвргнута је 35 операција, дуго је лежала имобилисана - сва у гипсу - у болници. Родитељи су одлучили да јој помогну – да јој убију досаду и одврате је од патње. Она има прибор за цртање. Све је прилагођено њеном лежећем положају. По жељи њене мајке, на плафону су постављена и огледала како би Фрида лежећи могла да се посматра и слика (фарбала је и гипс). Отуда њена каснија страст за аутопортретима, које је савладала до савршенства. Тада је открила своју страст за сликањем. Љубав према уметности доживела је од малих ногу, када је са оцем графемом одлазила у мрачну комору, помажући му да развија слике, које је са великим задовољством гледала. Међутим, испоставило се да је стварање слика нешто важније.

Слон и голуб

После дугих месеци проведених у болници, и после још дуже рехабилитације, Фрида је поново стала на ноге. Четке су постале стални предмет у њеним рукама. Сликарство је било њено ново занимање. Одустала је од медицинског образовања, које је раније преузела, што је за жену био прави подвиг, јер су у овој бранши студирали и радили углавном мушкарци. Ипак, уметничка душа се осетила и повратка више није било. Временом је Кало одлучила да види да ли су њене слике заиста добре. Обратила се локалном уметнику Дијегу Ривијери, коме је показала свој рад. Много старији, искуснији уметник, био је одушевљен и сликама и њиховим младим, смелим аутором. Спојили су их и политички ставови, љубав према друштвеном животу и отвореност. Ово последње је значило да су љубавници водили веома интензиван, страствен, али и буран живот, пун љубави, свађа и љубоморе. Ривијера је била позната по томе што је, када је сликао жене (посебно актове), морао темељно да препозна свој модел... Кажу да га је Фрида варала и са мушкарцима и са женама. Дијего је зажмурио на овог другог, али је Фридина афера са Лавом Троцким постала јак ударац за њега. И поред успона и падова и како су их други доживљавали (рекли су да је она као голубица - нежна, минијатурна, а он као слон - велики и стар), венчали су се и стварали заједно. Неизмерно га је волела и била његова муза.

Уметност осећања

И љубав је сликару донела много патње. Никада није успела да роди дете својих снова јер јој тело, уништено несрећом, то није дозволило. После једног од побачаја, излила је свој бол на платно - створивши чувену слику „Хенри Форд болница“. У многим другим радовима инспирисана је драматичним причама како из сопственог живота (слика „Аутобус”), тако и из историје Мексика и његових људи („Неколико малих удараца”).

Није било лако живети са мојим мужем, уметником - слободног духа. С једне стране, ово је отворило врата у велики свет уметности. Путовали су заједно, дружили се са познатим уметницима (Пикасо је ценио Фридин таленат), организовали своје изложбе у великим музејима (Лувр је купио њено дело „Оквир“ и то је била прва мексичка слика у париском музеју), али с друге стране, Највећи бол јој је задала Дијегова рука – преварио ју је са својом млађом сестром. Фрида је утопила своје туге у алкохолу, у пролазним љубавима и створила веома личне слике (укључујући најпознатији аутопортрет „Две Фриде” - говорећи о њеним емотивним сузама). Такође је одлучила да се разведе.

Љубав до гроба

Годинама касније, неспособни да живе једно без другог, Дијего и Кало су се поново венчали. Била је то и даље бурна веза, али 1954. године, када се уметница разболела и осетила њену смрт, постали су веома блиски. Није познато да ли је умрла од упале плућа (ово је званична верзија) или јој је муж помогао (на захтев супруге) да јој олакша патњу давањем велике дозе лекова. Или је то било самоубиство? Уосталом, није обављена никаква обдукција, а нико није истраживао узрок.

Заједничка изложба Фриде и Дијега први пут је организована постхумно. Ривера је тада схватио да је Кало љубав његовог живота. Музеј је постављен у уметнициној кући под називом Ла Цаса Азул (плава кућа) у граду Којакан, где је она рођена. Све више галерија захтевало је Фридин рад. Правац у коме је сликала проглашен је за неомексички реализам. Земља је ценила њену страст према патриотизму и промовисању локалне културе, а свет је желео да сазна више о овој снажној, талентованој и изузетној жени.

Фрида Кало - слике поп културе

За Фридовог живота, између осталих, биле су и две насловнице у престижном часопису Воуге, где се и данас појављују највеће културне звезде. Године 1937. имала је седницу у америчком издању, а две године касније и у француском (у вези са доласком у ову земљу и појавом дела у Лувру). Наравно, на насловној страни Кало се појавила у шареној мексичкој одећи, са цвећем на глави и луксузним светлуцавим златним накитом.

Након њене смрти, када је о Фриди почело да се прича све гласније, њен рад је почео да инспирише друге уметнике. Године 1983. у Мексику је премијерно приказан први филм о сликару под називом „Фрида, природни живот“, који је постигао велики успех и изазвао све веће интересовање за насловног лика. Опера под називом Фрида постављена је у Сједињеним Државама 1991. године у аранжману Роберта Гзавијеа Родригеза. Године 1994. амерички музичар Џејмс Њутн објавио је албум под називом Суите за Фриду Кало. С друге стране, уметникова слика „Сломљена колона” (односи се на корзет и учвршћиваче које је уметник морао да носи након несреће) инспирисала је Жан Пола Готјеа да креира костим за Милу Јововић у „Петом елементу”.

Године 2001. Фридин портрет се појавио на америчким поштанским маркама. Годину дана касније изашао је чувени филм под називом „Фрида“, у којем је Салма Хајек храбро одиграла главну улогу. Ова биографска представа приказана је и цењена широм света. Публика је била дирнута судбином уметнице и дивила се њеним сликама. Такође, музичари британске групе Цолдплаи, инспирисани ликом Фриде Кало, креирали су песму „Вива ла Вида“, која је постала главни сингл албума „Вива ла Вида, или Смрт и сви његови пријатељи“. У Пољској је 2017. године одржана премијера позоришне представе Јакуба Пшебиндовског под називом „Фрида“. Живот, уметност, револуција."

Фридина слика оставила је траг не само у култури. 6. јула 2010, на рођендан уметника, Гугл је уткао Фридин имиџ у свој лого да би одао почаст њеном сећању и променио фонт у онај сличан стилу уметника. Тада је Банка Мексика издала новчаницу од 500 пезоса са аверсом. Лик Фриде се чак појавио у дечијој бајци "Коко".

Њене приче су описане у бројним књигама и биографијама. Мексички стилови су почели да се појављују и као карневалски костими, а слике сликара постале су мотив плаката, справица и кућне декорације. Само што Фридина личност још увек фасцинира и изазива дивљење, а њен оригинални стил и уметност су и даље релевантни. Зато вреди погледати одакле је све почело, да се види да ово није само мода, сликарство, већ и права икона и хероина.

Шта мислите о Фридиним сликама? Да ли сте гледали филмове или читали биографију Кахлоа?